寫教學計劃是hi每一個教師獲得成長的最直接的方法，提前制定好詳細的教學計劃是可以讓我們的教學任務更加順利地展開的，美篇巴巴小編今天就為您帶來了美術教師教學計劃模板5篇，相信一定會對你有所幫助。
美術教師教學計劃篇1
一、學情分析
本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現(xiàn)平面形象、立體造型，并能大膽地發(fā)揮想象，作品內(nèi)容豐富，富有生活情趣；有較高的創(chuàng)新意識和較好的心理品質(zhì)。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。經(jīng)過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經(jīng)積累了比較豐富的知識和經(jīng)驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手制作能力也相對有所提高。本學期繼續(xù)一方面進一步培養(yǎng)學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現(xiàn)方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教材分析
該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。本冊美術教材一共分為15課。每一課都側重于“造型？表現(xiàn)”、“設計？應用”、“欣賞？評述”、“綜合？探索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內(nèi)容前后聯(lián)系比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。并且有些教學內(nèi)容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續(xù)體現(xiàn)了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養(yǎng)等特點。
教學重點、教學難點：“造型？表現(xiàn)”：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術創(chuàng)作能力，傳遞自己的思想和情感。“設計？應用”：運用對比和和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。
“欣賞？評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現(xiàn)的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解?！熬C合？探索”：結合學校和社區(qū)的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關系。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特征，激發(fā)和保持學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發(fā)展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發(fā)展學生的藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力，培養(yǎng)審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。并且繼續(xù)加強對學生創(chuàng)新能力和合作能力的培養(yǎng)。
三、教學目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行制作。運用美術欣賞和評述的方法，了解美術表現(xiàn)的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的'持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、教學措施
1。教師本人積極學習提高自身素質(zhì)，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鉆研教材、吃透教材的基礎上，根據(jù)學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2。在教學中，多遵循審美的規(guī)律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
3。重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。教師積極為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
4。創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
5。注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發(fā)展。
6。重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。
五、教具學具準備
每一課都要準備一些范畫，可以是學生的優(yōu)秀習作，也可以是老師的畫，或者也可以是網(wǎng)上搜集的世界名畫。制作課要預先準備材料及制作好的范樣。
美術教師教學計劃篇2
一、本學期指導思想：
依據(jù)大綱精神要求，培養(yǎng)新時代少年的美術休養(yǎng)，闡述藝術與自然的美學概念，提高學生認識藝術和領悟的能力，對人類審美對象的結構系統(tǒng)有正確的認識：生活美（自然美、社會美）、人工美、藝術美。人非草木，孰能無情，只因有情才能產(chǎn)生藝術人生，升華人們的思想，提高人們的生活質(zhì)量。
二、教學背景：
美術是素質(zhì)教育不可缺少的`部分，本冊初一教材是以提高學生的藝術素養(yǎng)，弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養(yǎng)學生探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工制作生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養(yǎng)愛國情感和審美意識為目的。
三、學情分析：
1、初一二的學生在經(jīng)歷了上學期的初中生活，應該適應緊張而忙碌的學習，但好玩好動的天性還是不能收斂，課堂稍微大意就容易氣氛紛騰，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。
2、初中繪畫基礎知識占較重比例，占50%，欣賞15%，工藝35%。
四、教學策略：
1、改革傳統(tǒng)教學方法，注意美術學科特點，結合新課標，培養(yǎng)學生動手能力。采用靈活多樣的教學方法，并結合具體實際運用，采用競賽、多媒體等，形象、直觀、大容量，扎扎實實上好美術課。
2、挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經(jīng)驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯(lián)系。講學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3、不斷吸納先進美術教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材。給學生理智的挑戰(zhàn)，認知上的沖突，內(nèi)心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
美術教師教學計劃篇3
新的學期已經(jīng)開始，根據(jù)學生已經(jīng)掌握的情況，結合實際教學中出現(xiàn)的問題，為做好本學期的教學工作特作如下計劃：
一、培養(yǎng)目標
本專業(yè)主要培養(yǎng)具有一定繪畫專業(yè)知識、基本技能，理解繪畫的基本規(guī)律，掌握科學的觀察方法和表現(xiàn)技法，具有正確的審美觀和藝術鑒賞能力，能夠在高考中取得良好的成績。
二、教學目標：
掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識。能夠熟練掌握其繪畫技能。
三、教學重點、難點：
充分認識美術學科在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面不可替代的作用，結合具體的理論知識充分發(fā)揮學生的實踐動手能力。
四、教學內(nèi)容進度：
學校共開設素描、色彩、速寫等美術高考必修課程。本學期開設素描石膏和素描靜物、色彩靜物、速寫等基礎課程。
素描：石膏結構與明暗、靜物結構與明暗、基礎透視理論課；
速寫：人物速寫；
色彩：認識色彩、色彩基礎課、簡單靜物色彩寫生；
周次日期工作內(nèi)容：
第一周——第二周：素描靜物
第三周——第五周：石膏幾何形明暗素描
第六周——第十周：靜物明暗素描
第十一周——第十二周：認識色彩
第十三周——第十八周：色彩靜物
第十九周隨堂考試
美術教師教學計劃篇4
一、教材內(nèi)容特點
該教材改變過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重的教學新體系。著力培養(yǎng)小學生的審美情趣。根據(jù)小學生的身心特點，注意聯(lián)系生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內(nèi)容。
二、在教學中應遵循的教學原則
1、審美性原則 美術教學應把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現(xiàn)，陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生的審美情趣。
2、思想性原則 教師要善于發(fā)掘教材內(nèi)在的思想性，在教學的內(nèi)容與形式中有機地融迸思想品德教育。
3、量力性原則 教學內(nèi)容和方法應適合小學生的生理、心理發(fā)展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質(zhì)。
4、創(chuàng)造性原則 教學要充分發(fā)揮學生的想象力，啟發(fā)、鼓勵學生的創(chuàng)造性。
5、實踐性原則 教學應聯(lián)系學生的實際，教師講述與學生操作訓練相結合，充分調(diào)動學生眼、手、腦協(xié)調(diào)并用。
6、趣味性原則 選擇富有兒童情趣的教學內(nèi)容，采用生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則 根據(jù)學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取面向集體與個別指導相結合的方法。
三、教學過程中和學生成績評定時應注意的問題
1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能。還要注意體現(xiàn)民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內(nèi)容有機地結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調(diào)嚴謹?shù)乃孛杞Y構、透視規(guī)律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發(fā)展。
4、各地應努力創(chuàng)造條件，配備必要的美術教學設備，搞好師資培訓和教學研究工作。
5、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經(jīng)驗，改進教學，·應有利于調(diào)動學生學習的積極性。同時，要克服以知識技能的掌握作為評價的唯一標準的傾向，應以小學美術教學指導綱要規(guī)定的教學目標為依據(jù)，對學生的認知、技能、思想情感等方面作全面客觀的評估，使教學充分發(fā)揮育人的功能。學生學習成績的考查是教學評價的主要方面，平時考查應注意鼓勵學生想象力和獨創(chuàng)性的發(fā)揮。美術學業(yè)成績宜以平時為主，期末進行綜合評定。
四、每堂課的結構分析
1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。 認知目標分了解、理解和初步掌握三級。 了解 指對美術常識的初步認識，能再現(xiàn)和再認 ; 理解 指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的說明 ; 初步掌握 指能應用所學知識于簡單的審美和創(chuàng)作活動。 技能目標分練習和初步學會兩級。 練習 指在教師的指導下，能完成簡單的技法、能力訓練 ; “初步學會”指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。 思想情感目標分接受、初步具有兩級。 接受 指對教學中所涉及的興趣、態(tài)度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，并初步影響自己的行為實踐 ; 初步具有 ( 興趣、感受 ) 指通過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成較穩(wěn)定的興趣、態(tài)度、思想品德及觀念等，并以此指導自己的行為實踐。
2、課時安排是以必學內(nèi)容為依據(jù)的，教師在教學中可根據(jù)實際情況作適當調(diào)整。
3、課前準備份教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、鉛筆、蠟筆或油畫棒、橡皮、小刀等常規(guī)用品，雖未提及，亦需準備
五、課時安排
暑假生活……………………………………………………………………… 1 課時
花……………………………………………………………………………… 1 課時
家鄉(xiāng)的水果…………………………………………………………………… 1 課時
美術教師教學計劃篇5
一、主要教學內(nèi)容：
1、認真?zhèn)湔n，檢驗使用完善美術備課摸板。
2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能里。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。
3、深入理解學習認識美術的基本要素及繪畫藝術的獨特藝術語言形式和審美價值，了解繪畫藝術重要流派的風格及表現(xiàn)手法。
二、開展教學思路：
在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規(guī)律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現(xiàn)規(guī)律，通過繪畫實踐活動，以美術的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現(xiàn)視覺造型語言的魅力；便于學生主動參與，在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經(jīng)驗，工作計劃《高中美術鑒賞教學計劃》。
三、預計采用的教學措施：
1、努力引導學生從臨摹入手，多從優(yōu)秀的習作中借鑒學習優(yōu)點，多練多動手，勤于學習。
2、了解繪畫與生活、自然和人類發(fā)展的不可分割的聯(lián)系，在寫生中并通過寫生增強對規(guī)律的認識與傳承。繪畫藝術源于生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。
3、掌握基本的繪畫要素后嘗試進行較為深入的繪畫實踐。
