不管是看過什么樣的作品后，我們都要及時寫好一篇觀后感，在寫觀后感之前，一定要先確定好主題思想，這樣才能保證我們的成長進步，以下是范文社小編精心為您推薦的白毛女歌劇觀后感5篇，供大家參考。
白毛女歌劇觀后感篇1
她的悲慘命運，是舊中國廣大農民，特別是婦女的苦難典型，她的頑強反抗精神，凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇愿望
楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質，卻看不到出路，沒能反抗，賣女后，痛苦自殺。
他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。
本片故事來源于一個富有傳奇色彩的民間傳頌，它以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷史，并以此說明封建的剝削制度“使人變成鬼”，勞動人民做主的新社會“使鬼變成人”。影片以革命現實主義的創(chuàng)作方法，成功的塑造了喜兒的形象，她不只是舊社會剝削壓迫的承受著，而且還是勞動人民反抗精神的體現者，因而是有鮮明的時代特征和典型意義的。
凄美的故事，溫馨的結局，這部影片雖然是部老影片，但白毛女的堅強，解放軍的英勇，地主的兇殘表現的淋漓盡致，這部影片使我陶醉，使我感動，使我反思對過去生活的態(tài)度，現在的生活要什么有什么，但以前的站爭年代要什么沒什么，所以我要珍惜現在的生活，學習白毛女的精神，把握現在，成就未來。
“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到……”這一段耳熟能詳的歌詞，便是著名歌劇《白毛女》中喜兒的經典唱段。
白毛女歌劇觀后感篇2
2013年1月26日晚，香港尖沙嘴文化中心大劇院，上演上海芭蕾舞團的《白毛女》。邀來前輩演員，三代聚會，六十年代原創(chuàng)毛惠芳、石鐘琴、凌桂明，八十年代汪齊風、辛麗麗、楊新華逐一被介紹，同場觀看新一代李晨晨、范曉楓、吳虎生的演繹。演員永遠是光鮮的，在這背后，我們懷念文學、編舞、作曲的原創(chuàng)者，更敬仰我們的先祖，北方純樸的農民，用生命孕育出了這個經典故事，難忘這段似曾經歷的歷史，傳說的故事更真實。
熟悉的音樂一起，青春的記憶即刻從心底里被召喚出來，北風那個吹，不禁眼濕濕。原來不論你生在那個年代，最感動你的音樂旋律，只刻在你的二、三十歲聽覺神經最敏感的時代?！栋酌吩Q為“革命現代芭蕾舞劇”，如今冠以“中國經典芭蕾舞劇”，整個演出不失上海人的精準與拘謹，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表現東方的故事，曾經感人的地方仍舊感動，窗花舞、紅頭繩……。多年后重新看來，《白毛女》之所以不能稱為《天鵝湖》那樣的世界經典，總是感覺，到了充滿激情的段落，每每不能發(fā)揮到極致，總是在交待故事的細節(jié)中沖淡了內在的美感。與多年前的感受相比，如同一叢野生的植物移植到了暖棚，進而變成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌聲不時提醒我，這是曾經燦爛輝煌的《白毛女》。
有革命時代的烙印不足為怨，然而以敘述故事為主的觀念深入表演者、劇作者的骨髓，使得《白毛女》，仍舊走不出華人圈子。舞臺上的芭蕾舞，主要是能將人類的心靈通過美的形體表現出來，情節(jié)的作用只不過是將故事串起來，便于支撐觀眾的記憶。就《白毛女》的情節(jié)，原本存在可以表現情感的極大空間：過年、初戀、禮物，貧富、還債、賣女，為奴、忍辱、逃跑，荒野、饑餓、生存……，現在看來，以革命故事領先，以芭蕾舞姿陪襯，許多地方沒有發(fā)掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，從第二幕起，就變得沉悶，一段加一段的堆砌，所以直到現在，人們多記得“北風吹”，淡忘了“大紅棗”。第二幕喜兒與地主婆為什么不可以有一段雙人舞，代替直白的捶背、困倦、針刺，從而表現人物的兩極相對，美麗與丑惡、活力與衰敗。第四幕白毛女在野外山林，為什么不可以與野獸有一段對舞，用以表現人類生存的頑強意志。第六幕奶奶廟仇人相見，什么不可以有一段貼身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至輪回報應。
四個小天鵝的經典是藝術創(chuàng)作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，卻始終缺少出彩的藝術創(chuàng)作段落。蘆葦塘邊一幕，主要敘述喜兒逃跑，東家放棄追拿的過程。敘述逃跑的過程遠不如表現為什么逃跑來的重要，而喜兒能逃脫只是因為跑掉了的一只鞋被發(fā)現，多么偶然。這一幕沒有什么意義，整幕都可以刪掉。
其實，有革命時代的烙印，正是本劇精華所在，白毛女表現了普遍的人性，理解中國可以從這里開始。一對父女，被逼到無法生存，自然要反抗，報仇雪恨是中國人性的重要部分。我們沒有經歷過四十年代，現代的人要看什么，將來的人要看什么，就是要看共產黨為什么能夠成功，中國人的這段革命歷史一定會發(fā)生，即使當時不是以共產黨的名義起事，也會以另一個黨的名義發(fā)生，廣大的農村，農民與地主，貧與富，道德與秩序，今日仍舊存在。所不同的是：昔日強迫楊白勞按手印，今日地產商強迫搬遷。
試圖抹掉時代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞團要戰(zhàn)勝自己的文化觀念，首先要將舞劇每幕的名稱恢復革命的原貌，將《白毛女》改版，從形式上增加舞蹈表現，在內容上加強革命的，表現人類的通性，共產黨的初衷，人權的現代詮釋，從而才能開始由中國的經典變?yōu)槭澜绲慕浀洹?/p>
寫在前面
“北風那個吹雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到，風卷那個雪花，在門那個外，風打著門來門自開，我盼爹爹快回家，歡歡喜喜過個年，歡歡喜喜過個年…”
這是出自歌劇《白毛女》里的歌詞，想必大家都已經耳熟能詳了吧，其實很早之前就聽到一些關于“白毛女”的故事，也看過相關的歌劇、舞劇，但卻從未觀賞過《白毛女》這部電影，而之前的記憶也早已被時間沖淡，這次終于借這個機會完整地看完了這部電影，真的是感觸頗多，有同情，有憤慨，有感動…
這是一個怎樣的女子啊，她又經歷了怎樣的人生，我只能說，我被撼動了…
情節(jié)簡介
故事發(fā)生在解放前華北的一個村里，貧苦佃戶楊白勞與其女喜兒相依為命，靠租種惡霸地主黃世仁的土地度日。鄰居王大嬸和其子王大春對楊家父女多方照顧，而喜兒與大春情投意合而準備擇日完婚，惡霸地主黃世仁欲霸占年輕貌美的喜兒，與管家穆仁智設計逼迫楊白勞以女抵債，致使楊白勞除夕夜含恨而終，喜兒在黃家受盡折磨還被黃世仁奸污，而大春被黃家逼迫在救喜兒未成后投奔紅軍，喜兒在人幫助下逃離虎口獨自入居深山，產下的嬰兒也隨即夭折，自己更因為長年過著非人的生活而青絲變白發(fā)，甚至被當地人視為“白毛仙姑”。最終大春隨紅軍返鄉(xiāng)，黃世仁、穆仁智也得到了應有的懲罰，喜兒也
終于在“山重水復”之后迎來了她的“柳暗花明”，與大春過起了幸福的生活。
電影通過對楊白勞和喜兒父女兩輩人的悲慘遭遇的刻畫，深刻揭示了那個年代的地主和貧苦之間的尖銳矛盾，也將地主階段的丑惡嘴臉展現了當代人的眼前，同時也熱烈贊頌了共產黨和新社會給人民帶來的光明與幸福，指出了農民翻身解放的必由之后。
觀影有感
看完《白毛女》，我真的感慨萬分，也憤慨不已，一方面是同情喜兒父女從其他勞苦大眾的悲慘命運，另一方面也憤怒于黃世仁和其走狗穆仁智的禽獸行為。我很慶幸自己沒有生在那個年代，不然又是何等的悲催，雖然我無法親身感受那個時代的勞苦大眾們的憤怒與悲慘，也不能完全理解他們對地主的憤恨和無奈，但是就僅僅是電影里的一些場景就讓我對那個社會唯恐避之不及了。勞苦大眾們辛苦一生卻依舊貧苦，衣不蔽體食不果腹，還要遭受地主的壓迫且無處伸冤，地主階級不單坐享其成還不斷壓榨貧苦百姓，這個社會簡直黑暗到了令人發(fā)指的地步。
而喜兒，一個單純漂亮，勤勞善良的女孩，一個柔弱的可憐女孩，本是如花的歲月，本該是張揚青春享受人生的年齡，卻因為不幸生在了那樣一個混亂黑暗的社會，先是失去了唯一的親人，又不能與愛人長相廝守，只能被迫為奴受盡苦楚，最終還承受喪子之痛，甚至因為常年過著非人的山林生活而青絲變白發(fā)，不能像正常人一樣生活…這對一個女子而言是何等沉重的打擊啊，她與愛人也有著“君當做磐石，
妾當做蒲葦”的柔情，也有著“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的誓言，也本該有“執(zhí)子之手，與子偕老”的幸福生活，就因為一筆無力償還的帳，就因為地主階級的欺壓，一切都變得面目全非，這對她而言是多么的不公平…設想一下，如果喜兒有幸生在我們現在這個年代，她又會是什么樣子，也許早就訴諸法庭將黃世仁繩之以法了吧，可是，畢竟這只是設想，在那個年代，貧苦大眾的利益是得不到保障的。值得慶幸的是，喜兒最終還是與大春收獲了他們美滿的愛情，不然又該是何等的令人惋惜。
我也在網上看到了很多人對于這部電影的評價，大多數人都是同情白毛女的，但是也不乏一部分人覺得黃世仁很無辜。在他們眼里欠債還錢天經地義，以女抵債在那個年代也不是不可以，所以即使喜兒的命運很值得同情，也不能把所有的罪過都怪罪在黃世仁的頭上。我不知道現在的人們價值觀到底怎么了，也無力評價別人的看法，我只是替喜兒感到不公，替這個社會感到悲哀。是的，我們只是法制社會，以現代人的觀點來看，楊白勞欠債不還是不對，可是，難道以人抵債就合法了嗎？難道強奸不算犯罪嗎？難道地主一手遮天、官商勾結不該受到制裁嗎？而且，楊家不是不還，是盡力了還不起了。我承認自己很俗，只能按照一般人的想法去同情喜兒咒罵黃世仁，可是，這難道不是人間在有真情在么？
同樣為女子，我很慶幸自己生活在一個和平年代，也很幸運沒有受過任何的委屈和壓迫，相比喜兒，我是真的幸福了很多?？墒牵蚁胝f的是，我們現在的社會雖然沒有喜兒生長的那個年代那么黑暗，
但是人與人之間卻也多了幾分冷漠少了幾分真誠，在這個物欲橫流的社會中，很多人都在紙醉金迷中丟掉了自己，很多人還是為了達到目的不擇手段，不然“藥家鑫事件”、“小悅悅事件”就不會發(fā)生了，這和黃世仁又有什么區(qū)別？是的，現在人與人之間是平等的，沒有地主與貧農的界定，但是貧富差距仍然存在，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的現象還是有，雖然彼此之間可能不存在壓迫，但是矛盾仍然不可避免，“我爸是李剛”還是發(fā)生了，甚至在孩子們之間都掀起了一陣“拼爹熱”，這不值得反思么？還有，想當初黃世仁一手遮天與官府勾結，現在是法制社會，但是很多官商勾結官官相護的現象還是屢見不鮮，像楊白勞這樣有冤無處伸的現象還是有，“溫州動車事件”不是一個很現實的例子嗎？
我不是想申訴什么，也不是想抱怨什么，只是，我們不得不承認，雖然我們現在所處的年代比喜兒生長的年代幸福許多，但是還是有很多的不公平現象，很多不幸還是不可避免的發(fā)生了，現實就是這樣，不管我們愿不愿意接受都只能選擇默然接受。只是我還是愿意相信在我黨的正確領導下，我們的生活會越來越幸福；我還是愿意期待隨著社會制度的改進和完善，像喜兒這樣的悲劇能少發(fā)生一點；我還是真心希望人與人之間能多一點愛少一分冷漠，我們的社會會是一個充滿愛的世界。
白毛女歌劇觀后感篇3
“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到……”這一段耳熟能詳的歌詞，便是著名歌劇《白毛女》中喜兒的經典唱段。不知不覺間，歌劇《白毛女》從1945年在延安首演，已逾七十一年。近日，這出經典的歌劇又登上了3d大熒幕，電影技術對歌劇藝術的拓展，全國龐大的院線對歌劇《白毛女》的傳揚，讓久唱不衰的經典劇目，又煥發(fā)了全新的生機。再次為人們帶來一場感官與心靈上的沖擊。七十多年的時間，《白毛女》的形式、劇情經歷了多次改編，包括田華老師主演的電影版，以及后來成為文藝樣板戲的芭蕾舞版，而作為“始發(fā)”的歌劇形式，在多年的演出中也多有內容上的變更，不同的主演及主創(chuàng)陣容，分別賦予了這部歌劇異彩紛呈的魅力。縱觀全劇，“白毛女”喜兒的人物身份，有著多次的轉變，從開場時盼爹爹回家過年的羞澀少女，到被迫搶入黃家的苦命奴仆，再到拼力逃出身負血債的復仇女神，每個階段的喜兒，都是一次重大的“轉型”。喜兒，一個在那抗日時期需要被保護的弱者，一個貧農的女兒，人生經歷風風雨雨，經歷過生與死的善良、堅強的女孩。在那個硝煙滾滾的時代，用堅毅的信念，與命運與死亡做著無畏的抗爭，她告訴我們什么是生命的奇跡。人生不會是一路繁花似錦。命運總會想方法把你逼到懸崖峭壁，泥沼深潭，放棄了任絕境摧殘，自是死路一條?！靶兄了F處，坐看云起時”在水盡景絕之時，也許會有輕柔的云霧騰起，那是生的希望?！靶兄了F處”不是悲哀，面對逆境，看看行船流水、云起云落，焉知轉眼就是重生。雖然隨著日月更迭與社會發(fā)展，時代也在不停進步，但《白毛女》所傳遞的反壓迫精神與追求自由平等的獨立意識，并沒有過時，于當今社會而言，全劇勵志正能量的傳遞，仍然有力地敲擊著中華兒女的內心。
白毛女歌劇觀后感篇4
芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是：婦女在共產黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是：解除束縛，得到自由或發(fā)展。在舊社會中，因為束縛，婦女沒有自由可言，也不知道什么是發(fā)展。她們生活的中心就是男權的世界。
由此表現出來的女性的特質，諸如：柔弱，寡言，逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象征，在出現的短短幾分鐘里，卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此，女性本身在這樣的環(huán)境下也默認一切皆合理。這樣的觀念的根深蒂固，以至于為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的錯誤)的觀念，劇中采用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢于言說，逆來順受成為勇于反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果;服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上，女性有了大量的十分果斷的動作諸如指，怒目，敏捷的身手等等。通過這樣的手法，戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影，使得戲劇告訴觀眾：這樣才是正確的，只有這樣的女性才是自由的。
而是否這樣的改變就是真正的獲得了自由呢?我們可以非常明顯的注意到，強烈的極端對立后的結果就是，使男性特質完全掩蓋了女性特質。
有評論解釋到八大樣板戲中皆是中性化了女性，而在我看來還不夠，應該是男性化了女性。中性只是在男性化過程中的一個體現，并不是結果，它在社會上沒有一個確定的標準。但男性標準卻是顯而易見的。以上提到的如剛強、勇于反抗，以至于到軍裝、發(fā)型、舞蹈動作等，均明顯的向男性特質靠攏(至少在那個時候之前，一直以來男性表現出來的特質都是如此)。
所以男性化后的女性就帶來了這個問題：這是解放還是重新的束縛?為什么最后女性還是必須以男性為標準來生活，為什么女性一定要型行皆似男性才能得到認同和尊重(劇中的確如此表現)?于是整個戲劇進行的過程就是一次循環(huán)，以《白毛女》為例：父親(男性)沒有把女兒(女性)保護好，于是女兒被地主(男性)搶走，女兒逃出來過著非人的凄慘生活(沒有男性的女性)，最后紅軍(男性)拯救了她。喜兒在這個循環(huán)中其實沒有自己的選擇，因為當沒有其他選擇的時候，唯一的選擇其實并不能稱為選擇。
芭蕾舞源于西方，它最大的特點便是足尖起舞。為什么選擇這樣高難度且身體損害高的舞蹈形式?是因為踮起腳后能夠牽扯到腿部肌肉，使得女性柔美的線條能夠獲得前所未有的展現。所以在西方芭蕾舞起初只是表現宮廷，自然，神話等主題。而在革命芭蕾中，我們仍然可以看到劇中演員努力的踮起腳，卻在試圖表達一種剛強。即使在《紅色娘子軍》最后，有大量的大腿露出來，看到的也只是一塊塊結實的肌肉。只能說，這是政治要求下的藝術創(chuàng)新吧。
而事實上在紅色年代下催生出來的各種文藝成果，不都是這樣的嗎?而今天也成為了國內外炙手可熱的話題。我從來認為任何攙雜意識形態(tài)政治訴求的文藝創(chuàng)作皆喪失了它本源的追求。所以對我來說，革命芭蕾中最美好的，還真只有喜兒頭戴紅頭繩時的驚鴻一瞥吧。
白毛女歌劇觀后感篇5
歌劇《白毛女》就是這樣一部值得深思的電影。昨天，我?guī)е郧皩υ搫〉某醪搅私饪戳艘槐?，心里頭有了更深的感觸。
歌劇《白毛女》取材于晉察冀解放區(qū)流傳的一個民間傳說“白毛仙姑”的故事，通過對貧苦佃農楊白勞之女喜兒在舊社會慘遭惡霸地主黃世仁的迫害，逃入深山，變成“白毛女”的'悲慘身世，以及在共產黨領導下農民翻身解放后，喜兒重獲新生的真實故事，揭示了一個深刻的道理，即“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人。
?白毛女》在那個特殊的時代背景下，曾影響了一代人。當時新中國剛剛成立，蕭條的經濟，戰(zhàn)亂后的杯盤狼藉，近百年被列強欺壓淪為奴隸的艱苦生涯，難免使很多中國人對新生活喪失信心。《白毛女》就在這時出現了，成為那個物質極度匱乏年代里人們的精神食糧。而且里面的主人公就是當時千千萬萬勞苦大眾的縮影，許多中國人在里面看見了曾經的自己。它不但豐富了大家的業(yè)余生活，也鼓舞了一代人，讓大家意識到喜兒的精神在新時代同樣值得傳頌。
通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主和農民之間的尖銳矛盾， 控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了新社會，《白毛女》的故事逼真地表現了舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成人的主題思想，指出了農民翻身解放的必由之路。其中一個場景尤其令我印象深刻，就是楊白勞為了慶祝新年，用忙碌一年僅剩的一點錢給喜兒買了根紅頭繩，喜兒便高興得載歌載舞，一家人聚集在一起，他們只能嘗嘗有限的幾個餃子，卻熱鬧非凡。而我們現在的新年，人人衣著光鮮地圍坐在擺滿大魚大肉的餐桌前，臉上卻少了喜兒那份真摯的快樂。大家虛偽地互相拜年，到處送禮、塞錢，把過年當成顯示自己闊綽或討好別人的平臺，還有的為了獎金在忙著工作，至于家人難得的團聚早已拋在腦后，親情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在這個物欲橫流，紙醉金迷的年代，各種商業(yè)大片充斥著整個電影市場，大部分人們已將《白毛女》遺忘，許多年輕人甚至沒聽說過這部經典。但我覺得它應該被人們重新審視，它不只是一部土掉渣的老電影，它更是一份對艱苦年代的回憶，提醒我們要珍惜現在的一切。
